PROYECTOS
Diseñamos y producimos piezas y espacios únicos.
Nos dedicamos al diseño y producción de piezas hechas con fibras vegetales y a la ambientación de espacios domésticos, comerciales (retail) y contract.
Diseñamos a medida piezas únicas concebidas para perdurar y también diseñamos y producimos colecciones en tirada limitada y escalamos modelos.
Personalizamos los diseños en función de los objetivos y las necesidades de nuestros clientes: desde un principio, se definen claramente líneas estéticas y conceptuales: se estudian las fibras endémicas del contexto, la selección de las fibras que se van a utilizar y las técnicas con las que se va a trabajar.
Instalación en el hotel Daia Slow Beach (Cádiz): atunes XXL
Tres imponentes atunes de esparto, de 3,2 metros cada uno, sobrevuelan hoy el lobby del hotel Daia Slow Beach, en Conil de la Frontera (Cádiz). Se trata de una obra cargada de sensibilidad que realizamos por encargo del estudio de diseño hotelero Verum, y que simboliza el vínculo existente entre esta región costera con el majestuoso atún rojo del Atlántico.
El nombre del hotel, Daia, hace un guiño al nombre de la diosa griega, la Madre Tierra, GAIA, sugiriendo la relación íntima entre el mar y el sol con los seres humanos. Y es que este alojamiento de cinco estrellas propone al huésped una filosofía de estilo de vida que conecta con la calma y amabilidad de la naturaleza. Un guion que fue también el hilo conductor de todo el proyecto de interiorismo realizado por el estudio Verum, el cual nos encargó la producción de unos animales marinos en fibras naturales que dieran vida al lobby y se sumaran al diseño sostenible y la filosofía slow life del hotel.
«Los gigantes atunes de esparto protagonizan una conexión con la vida local, los pescadores y la gastronomía de esta tierra».
Al recibir la propuesta en Sagarminaga Atelier, decidimos enfocarnos en una especie marina en particular, el atún rojo del Atlántico, una de las criaturas más emblemáticas y poderosas del Atlántico, que puede llegar a pesar hasta 700 kg y alcanzar velocidades de 90 km/h. Para su diseño y producción desarrollamos unas técnicas constructivas innovadoras que nos permitieron crear esculturas de gran escala, asegurando que, a pesar de su tamaño, pudieran ser ligeras y fáciles de transportar. Además, cada uno de los tres atunes posee sutiles diferencias, reflejando la diversidad y singularidad de los seres vivos. El trenzado y cosido del esparto, así como el juego de sus colores, otorga a los atunes una visión artesanal que muestran máxima exclusividad.
La instalación de estas esculturas en el gran lobby del hotel fue cuidadosamente planificada por Sagarminaga Atelier. El objetivo era que, a pesar de su gran volumen, dieran la impresión de estar flotando o, mejor dicho, surcando el espacio, como si fueran parte de un inmenso océano imaginario que envuelve a los visitantes al entrar.
Tienda Dyptique en Madrid: escaparate y mostrador
La marca francesa de velas y fragancias para el hogar Diptyque contactó con Sagarminaga Atelier para una colaboración muy especial: formar parte del diseño de su tienda en Madrid. Nuestro trabajo se fundamentó en los tres lemas que se subrayan en esta compañía fundada por artistas multidiciplinares: sus aromas son arte, son artesanía y son un viaje sensorial.
En cada apertura de tiendas Diptyque, la marca invita a un artista, único en su habilidad, a crear algunas piezas que hagan exclusiva la puesta en escena. En esta ocasión, recurrieron a nuestro estudio para diseñar, por un lado, un mural que se ubicará encima del mostrador de perfumes –la ubicación más relevante en una tienda–, además de una serie de pedestales donde exponer sus productos en el escaparate.
“Nuestros diseños en la tienda Dyptique son un viaje sensorial y artístico, como los perfumes de la marca”.
Para el diseño del mural decorativo, que tiene unas dimensiones de 2,50 x 1,50 m, Gabriela Sagarminaga se sumergió en la evocación del viento que transporta los aromas del perfume: «Una fuerza invisible pero poderosa que quise capturar en una obra asimétrica y orgánica». Para ello, se empleó esparto, un material natural con una textura rica, flexible y versátil, que permitió representar las nubes en movimiento. La forma asimétrica y la disposición del esparto crean una sensación de constante movimiento, como si la obra estuviera viva, respirando, fluyendo con el aire…
En el escaparte, las columnas de esparto, con óvalos cuidadosamente modelados, invitan a ser tocados y explorados. Se conciben para ser una experiencia sensorial como las fragancias de Dyptique. Y cada una de ellas muestra una forma diferente, que la hace exclusiva, libre, artística. Se unen, en definitiva, al lenguaje escultural del mural, estableciendo así un vínculo armónico entre todas las piezas de decoración que hemos creado.
Pero lo más importante es que nuestra decoración con fibras vegetales interactúa y se alía con la auténtica identidad de los productos de Diptyque. Mural y columnas nos permiten experimentar un viaje visual y táctil que refleja la creatividad, la sofisticación y la identidad de la marca en su máxima expresión. El resultado es un entorno que no solo encuadra los productos de manera espectacular, sino que también invita al cliente a descubrir y conectarse con la historia y el espíritu de la marca a través del arte y la artesanía.
Instalación en el Hotel Regina Experimental (Francia).
Ocho columnas modulares con 4 metros de altura desfilan en un elegante patrón rectangular, enmarcando hoy el impresionante atrio del Hotel Regina Experimental Biarritz. Producidas con fibras de carrizo y detalles de ratán, estas llamativas estructuras realizadas por Sagarminaga Atelier fueron un encargo de Dorothee Meilichzon, quien firma el nuevo diseño de interior de este icónico hotel francés que cumple ya 115 años de historia. Una renovación basada en el respeto por su diseño original, que aúna el estilo regionalista neovasco de la zona y la arquitectura art decó.
Uno de los espacios más llamativos del hotel es sin duda el atrio, un majestuoso salón de 12 metros de altura que requería atenuar sus grandes dimensiones para dar con un ambiente más confortable. Entonces la interiorista Dorothee Meilichzon contactó con Sagarminaga Atelier y nos propuso colaborar en este proyecto para resolver este espacio. La idea consistía en colocar ocho columnas modulares, de 4 metros cada una, que enmarcarán la escena y añadiesen ritmo y profundidad. Nos pareció un reto magnífico, en el que además, nuestras fibras vegetales llevarían a esta sala la brisa natural y costera de la ciudad.
«Ocho columnas de carrizo y ratán enmarcan hoy el atrio de este hotel añadiendo un plus de elegancia natural a la escena».
Nuestros pilares, que llevan una estructura interna de metal para darles firmeza, están hechos de fibras de carrizo con detalles de ratán y se coronan con una esfera. A primera vista, todas podrían parecer exactamente iguales, pero lo cierto es que cada una presenta detalles diferentes que las convierte en obras de arte. Para preservarlas y evitar que sean dañadas, les aplicamos un acabado protector y además cumplen con todas las regulaciones de seguridad contra incendios.
El proceso logístico de envío, entrega e instalación resultó ser una de las tareas más complejas del proyecto. Se organizó un envío especializado en obras de arte para trasladar los 32 módulos de estas piezas únicas, con cuatro módulos por columna, hasta el hotel. La instalación fue llevada a cabo minuciosamente por nuestros experimentados herreros, asegurando que cada detalle estuviera perfectamente ejecutado, resultando una puesta en escena impecable.
Cabeceros en el hotel Salino (Port de Soller, Mallorca).
El renovado diseño de este hotel captura la esencia de la isla de Mallorca, donde se localiza. Y es que su puesta en escena, obra de la interiorista Marisa Clar, se guía por la luz y los colores que bañan estas tierras del Mediterráneo. Y en esta ocasión, Sagarminaga Atelier participó en el proyecto de interiorismo diseñando una pieza clave: los cabeceros de todos los dormitorios, realizados en fibra vegetal, un material que es sin duda el hilo conductor de todo el proyecto. Un reto que nos entusiasmó desde el primer día en que la diseñadora del hotel contactó con nosotros.
Los cabeceros debían fundirse con el estilo natural que define a las habitaciones, evocando la serenidad y el espíritu indómito de la isla. La interiorista quería dar con una pieza funcional que, al mismo tiempo, destacara sobre el resto como si de una obra de arte se tratase. Así, planteamos un lienzo de esparto, un material muy presente en Mallorca que nos recuerda la decoración tradicional con fibras naturales. Una artesanía que nosotros reinterpreta con un diseño actualizado y preciso.
«Lienzos que enmarcan las camas del hotel para mostrar a través del esparto la tradición artesanal de la isla de Mallorca».
Realizamos en total 38 cabeceros en tres versiones que narran, con el lenguaje de las fibras naturales, la historia artesanal de esta maravillosa tierra. Todos ellos van instalados sobre cabeceros de madera, dando protagonismo a la zona de descanso de cada habitación. Tienen unas dimensiones de 160 x 80 cm y son producto de un trabajo estudiado y minucioso donde confluyen la inspiración artesanal con las técnicas digitales propias del estudio.
Además de los cabeceros, la diseñadora nos propuso un desafío mayor: capturar la esencia del Puerto de Sóller, uno de los lugares más emblemáticos de la isla, en un gran mural que envolviera a los visitantes a su llegada al lobby del hotel. Así nació el Mural del Puerto de Sóller, una obra que representa el oleaje del mar y la firmeza de las montañas que lo rodean.
Instalación en el restaurante Telefèric Barcelona Seattle: paipai de fibras naturales.
Viajamos hasta el estado de Washington para mostraros una interesante obra que realizamos en un espacio gastronómico: Telefèric Barcelona Seattle. Ubicado en el lujoso complejo hotelero y residencial Intercontinental Bellevue de la ciudad de Seattle, este espacio presume de un fabuloso proyecto de interiorismo, obra del equipo Trench Studio, con quien colaboramos estrechamente para llevar a cabo nuestras piezas de decoración con fibras vegetales: seis paipais luminosos.
«Seis enorme paipais luminosos de esparto se hacen con el protagonismo de este espacio gastronómico».
El restaurante, que posee un aire muy mediterráneo, bajo una brisa que evoca el calor del verano, requería una pieza estrella que diera identidad al conjunto. Diseñamos un paipai que, tras un proceso creativo dinámico, se transformó finalmente en una flor voluminosa, expresiva y audaz que acapara toda la atención. Un resultado final que muestra cómo una idea inicial puede evolucionar, creciendo en dimensiones y revalorizando su concepto, hasta convertirse en una pieza que no solo ilumina, sino que también inspira y cautiva a todos los que la contemplan.
Nuestra obra propone una incursión de la naturaleza en un espacio urbano y moderno, con el fin de remarcar un estilo que busca la serenidad y la calma de la costa. En esta ocasión, nuestras fibras vegetales y el diseño más puntero se unen para dar emoción al espacio.
Cabeceros en La Venta de Bodegas Ostatu (Álava).
En la Rioja Alavesa realizamos un trabajo de decoración con fibras vegetales donde aprendimos cómo la pasión por el vino puede convertirse en el hilo conductor de un proyecto de interiorismo. El foco de actuación, los dos apartamentos turísticos que Bodegas Ostatu tiene en una antigua casa solariega del s.XVII, y que fue posada hasta 1960. Nuestro estudio realizó para la ocasión tres cabeceros con fibras vegetales y de grandes dimensiones, que cumplen un papel fundamental en el resultado final.
El estudio de arquitectura View y el equipo de Verno Design son los que firman este proyecto donde se imprime un estilo campestre en versión actualizada. Dos apartamentos con una estética exigente, que busca en los materiales naturales la conexión con el entorno rural, haciendo muchas referencias al mundo del vino.
«Nuestros cabeceros conectan con el entorno rural y el contexto enológico del hotel».
Los cabeceros están hechos de esparto y médula (no sé si están hechos de estos materiales), con base de madera, y cada uno muestra un diseño diferente, ya que tuvimos que adaptarnos a la arquitectura de la habitación. Lo más singular de ellos es que incorporan una luz perimetral indirecta, cálida y enigmática que, además de ayudar al descanso, realza la silueta y le proporciona un color extraordinario al esparto.
Estas piezas de fibras naturales dan una nueva interpretación a la zona de descanso, haciéndola más personal. Así, en el apartamento «Haritza», los cabeceros recorren la pared de las camas y se doblan para continuar por la esquina; mientras que en la habitación «Eguzkilore», el cabecero se encuentra encastrado en una hornacina de la pared, crea una sensación de profundidad visual muy llamativa.
Además de estos diseños para los dormitorios, realizamos los lettering de los apartamentos, que delatan ya el diseño rústico en versión actual de todo el interiorismo.
Decoración con fibras vegetales para Zambra Resort Mijas (Málaga)
En este hotel de 5 estrellas en la Costa del Sol, Sagarminaga Atelier firma diferentes artículos y piezas de decoración que persiguen la personalización de los espacios, sumándose a los objetivos de este proyecto hotelero que firma el estudio Esteva i Esteva Arquitectos: crear ambientes en calma con auténtico sabor andaluz, donde los materiales naturales, como las fibras vegetales, son los encargados de narrar las tradiciones de esta tierra pero bajo un prisma de modernidad.
«Relajación, descanso, texturas cálidas y tonos naturales».
Nuestra labor comenzó con la producción de unas esculturas inspiradas en el caballo andaluz que hacen las veces de apliques en el restaurante Picador del hotel, un espacio decorado en este caso por Sandra Tarruellas Interioristas. Contentos con el resultado, nos propusieron nuevas piezas con fibras naturales que potenciaran el carácter del sur que impregnaba los ambientes.
En el lobby diseñamos unas esculturas de mimbre, en colaboración con Esteva i Esteva Arquitectos, que saludan a los huéspedes a su llegada; y realizamos dos cuadros de fibras Tháis, apodados así en nombre de la mujer que los encomendó, que sobrecogen por sus dimensiones de 200 x 170 cm. Para las habitaciones diseñamos unos espejos, denominados El espejo y sus Ondas, con marcos que parecen estar en movimiento por el ritmo de sus volúmenes; y unas divertidas máscaras que realzan la personalidad desbordante del hotel.
Instalaciones en el glamping We Camp Cabo de Gata (Almería)
Nuestro estudio participó con varias instalaciones a gran escala en el proyecto de este genial resort de tiendas glamping y móvil homes. Se trata de un alojamiento dentro del paraje del Parque Natural del Cabo de Gata que propone una estancia donde el lujo, el glamour y el confort se vinculan al diseño sostenible y la experiencia de vivir al máximo el entorno.
«Decoración con fibras vegetales a gran escala para llevar la emoción a un camping de lujo».
En colaboración estrecha con el estudio que firma la obra, Lagranja Design, realizamos varias piezas de fibras vegetales, tanto para indoor como outdoor. Todas ellas provocan sorpresa visual y muestran esa filosofía del camping We Camp que busca en los diseños un sentido de hospitalidad y un lazo con la propia naturaleza. Así, en el lobby instalamos tres piezas de 1 x 2,50 m, que se completan con un biombo para separar espacios de 2 x 2,50 m. Para el exterior, por su parte, ideamos unas esculturas con forma de cactus de grandes dimensiones que enmarcan y personalizan una barra de coctelería.
Todas las piezas de decoración con fibras vegetales que hemos diseñado aquí han pasado por un proceso de estudio y se han sometido a nuestras avanzadas técnicas digitales. Son propuestas que elevan la artesanía más tradicional a la vanguardia del diseño. Además, las obras de exterior, como los cáctus, han recibido unos tratamientos especiales con el fin de extender la durabilidad y resistencia a la intemperie. Y para reforzar la naturaleza experiencial del camping, varias de estas piezas disponen de una estructura de retroiluminación que imponen un ambiente de luz ambiental, vislumbrando una enriquecida experiencia.
Instalación artística en Atocha Hotel Madrid, Tapestry Collection by Hilton.
El nombre de la calle Atocha hace referencia al atochal o espartizal que hace siglos ocupaba esta icónica zona de Madrid. Por eso nos hizo especial ilusión que los responsables de este alojamiento de 5 estrellas nos encargaran el trabajo artístico del interior, haciendo un guiño al pasado de este barrio a través de nuestra decoración con fibras vegetales.
«Aquí, los diseños de Sagarminaga Atelier hacen un guiño al oficio del espartero, un trabajo tan arraigado en el pasado de la calle Atocha».
Nuestro obra en Atocha Hotel Madrid narra el oficio del espartero pero también la historia ecuestre española que se entre mezcla con la sutileza de las técnicas artesanales japonesas. Un mix de relatos que tratan la sencillez de los materiales naturales, sobre todo el esparto, sin perder en ningún momento la elegancia y exclusividad de un hotel que mide el lujo a través del mejor diseño contemporáneo.
En la sala Tapestry recreamos a través de herramientas, texturas, materiales, imágenes y piezas decorativas el universo artesanal de un taller de espartero. En el resto de las estancias —hall, lobby, zonas comunes, restaurante y habitaciones— fuimos contando la historia y evolución del arte del espartero, con réplicas de piezas antiguas, murales contemporáneos y referencias al mundo ecuestre.
Decorado con fibras naturales en el Restaurante-asador Botafumeiro (Vizcaya).
Las raíces gallegas de este local situado en el pueblo de Durango definen su gastronomía, pero también su diseñó de interior, obra del equipo de Lázaro Studio, con el que trabajamos para concebir un falso techo de fibras vegetales teñidas en negro.
Los propietarios del local querían renovar la imagen de su espacio para inaugurar una nueva etapa en el negocio. La idea, una puesta en escena renovada pero que mostrara el espíritu de Galicia. Y Lázaro Studio pensó en el estrecho vínculo que existe entre esta tierra y el trabajo tradicional de las fibras vegetales. Entonces entró en escena Sagarminaga Atelier…
«Diseñamos un falso techo que narra el fuerte vínculo entre Galicia y el trabajo artesanal de las fibras naturales».
Por una parte, tenían que reproducir la cultura artesanal gallega en el establecimiento y, por otra, lograr una imagen innovadora, en sintonía con la novedosa experiencia gastronómica. En nuestro estudio diseñamos un cuadro de gran formato, de casi 20 metros cuadrados realizado con fibras vegetales que se tiñeron de negro.
Fruto de la búsqueda de algo diferente, creamos este cuadro o panelado artesanal, con un impactante motivo geométrico, y le aplicamos un brillante color negro para darle una estética más contemporánea al espacio. Esta obra se instaló en la cubierta a modo de falso techo y recibe luz indirecta a través de focos. Además, la enorme pieza de decoración ayudó a amortiguar el sonido, por su concavidad y por su base de madera agujerada, que se ha revestido con material fonoabsorbente.
Piezas decorativas en el Asador Ibaiondo (Vizcaya).
A pocos kilómetros de San Juan de Gaztelugatxe encontramos este restaurante cuyo proyecto de interiorismo es obra de Verno Design. En esta ocasión, el estudio nos encargó una serie de separadores de fibras vegetales que van colocados sobre los zócalos que dividen la sala en varios ambientes. De esta manera se consigue mayor privacidad en las mesas, además de un interesante estilo country.
«Separadores de esparto retroiluminados que separan ambientes y reducen el ruido».
Aunque el diseño es sobrio y de líneas simples, nuestros separadores cambian por completo la imagen del espacio. Realizados en esparto, estas estructuras incluyen una retroiluminación perimetral que les brinda un precioso tono dorado y, claro está, mayor protagonismo. Al levantarse de la mesa, uno contempla el esquema geométrico de los separadores que recorren la sala y pueden parecer una especie de laberinto lleno de magia. Y recuerda que la decoración con fibras naturales reduce siempre la contaminación acústica.
PROYECTO Y EXHIBICIÓN: De Cubiñá a Madrid Design Festival.
Cuando se trata de arte, la percepción y la subjetividad lideran la significación de las cosas para las personas. Adquirimos significado cuando, a través de un diálogo con los objetos, encontramos un lugar útil para estos dentro de nuestros planes. La exposición «Rasgos intangibles», que ha tenido lugar en Madrid entre el 8 y el 18 de febrero, ha sido organizada y promovida por MAZDA y SACo —Sociedad de artesanía Contemporánea— en Madrid, encuentra su objetivo arraigado en este proceso de significación.
“Un recorrido íntimo por la artesanía de excelencia”.
Con esta exposición se intenta revelar el valor y utilidad de la artesanía contemporánea, y parece haber sido todo un éxito a juzgar por cómo ha sido descrita: «un recorrido íntimo por la artesanía de excelencia […]». Sagarminaga Atelier ha tenido el honor de ser invitados a esta exposición.
A esta exposición hemos acudido con una nueva sinuosa y curvilínea pieza: «Baila». Inicialmente, esta pieza fue diseñada bajo encargo de José de Estudio Estudio para la tienda Cubiña, empresa de diseño interior y mobiliario. Y, en un principio, la pieza no era modular. No fue hasta recibir la llamada de Madrid Design Festival que la adaptamos para hacerla modular. El resultado es esta escultura modular de 4,55 m. x 1,00 m. diseñada para ser utilizada como una pieza de decoración suspendida. Elaborada con fibras vegetales, destaca por su tamaño, efecto ilusorio de sus módulos y la mezcla de colores claros y oscuros de cada uno.
