PROJETS
Nous concevons et produisons des pièces et des espaces uniques.
Nous nous consacrons à la conception et à la production de pièces en fibres végétales ainsi qu'à l'aménagement d'espaces domestiques, commerciaux (retail) et contract.
Nous concevons sur mesure des pièces uniques conçues pour durer, et nous créons également des collections en éditions limitées tout en développant des modèles à plus grande échelle.
Nous personnalisons les designs en fonction des objectifs et des besoins de nos clients : dès le départ, des lignes esthétiques et conceptuelles sont clairement définies. Les fibres endémiques du contexte sont étudiées, ainsi que la sélection des fibres à utiliser et les techniques qui seront employées.
Installation à l’hôtel Daia Slow Beach (Cadix) : Thons XXL
Trois imposants thons en esparto, mesurant chacun 3,2 mètres, survolent aujourd’hui le lobby de l’hôtel Daia Slow Beach, à Conil de la Frontera (Cadix). Cette œuvre, chargée de sensibilité, a été réalisée à la demande du studio de design hôtelier Verum et symbolise le lien profond entre cette région côtière et le majestueux thon rouge de l’Atlantique.
Le nom de l’hôtel, Daia, fait référence à la déesse grecque de la Terre-Mère, GAIA, évoquant la relation intime entre la mer, le soleil et les êtres humains. Cet établissement cinq étoiles propose à ses hôtes une philosophie de vie en harmonie avec la sérénité et la bienveillance de la nature. Cette vision a également guidé l’ensemble du projet de design intérieur réalisé par le studio Verum, qui nous a confié la création de ces animaux marins en fibres naturelles. Ces pièces viennent animer le lobby tout en s’intégrant au design durable et à la philosophie slow life de l’hôtel.
“Les gigantesques thons en esparto soulignent une connexion avec la vie locale, les pêcheurs et la gastronomie de cette région”
Lorsque la proposition est arrivée à Sagarminaga Atelier, nous avons décidé de nous concentrer sur une espèce marine particulière : le thon rouge de l’Atlantique, l’une des créatures les plus emblématiques et puissantes de l’océan, pouvant peser jusqu’à 700 kg et atteindre des vitesses de 90 km/h. Pour leur conception et leur production, nous avons développé des techniques de construction innovantes qui nous ont permis de créer des sculptures à grande échelle, tout en garantissant qu’elles restent légères et faciles à transporter. De plus, chacun des trois thons présente des différences subtiles, reflétant la diversité et l’unicité des êtres vivants. Le tressage et la couture de l’esparto, ainsi que le jeu de ses couleurs naturelles, confèrent aux thons une dimension artisanale et une exclusivité remarquable.
L’installation de ces sculptures dans le grand lobby de l’hôtel a été soigneusement planifiée par Sagarminaga Atelier. L’objectif était que, malgré leur taille imposante, les thons donnent l’impression de flotter ou, plus exactement, de glisser dans l’espace, comme s’ils faisaient partie d’un immense océan imaginaire qui enveloppe les visiteurs dès leur entrée.
Boutique Diptyque à Madrid: vitrine et comptoir
La marque française de bougies et de parfums d’intérieur Diptyque a contacté Sagarminaga Atelier pour une collaboration très spéciale : participer à la conception de sa boutique à Madrid. Notre travail s’est basé sur les trois principes fondamentaux mis en avant par cette maison fondée par des artistes pluridisciplinaires : leurs fragrances sont de l’art, de l’artisanat et une invitation au voyage sensoriel.
Pour chaque ouverture de boutique Diptyque, la marque invite un artiste, doté d’un talent unique, à créer des pièces qui rendent la mise en scène exclusive. Cette fois, ils se sont tournés vers notre atelier pour concevoir, d’une part, une fresque destinée à être placée au-dessus du comptoir à parfums — l’emplacement le plus important de la boutique — et, d’autre part, une série de piédestaux pour exposer leurs produits dans la vitrine.
“Nos créations dans la boutique Diptyque : un voyage sensoriel et artistique, à l’image des parfums de la marque”
Pour la conception de la fresque décorative, mesurant 2,50 x 1,50 mètres, Gabriela Sagarminaga s’est inspirée de l’évocation du vent qui transporte les arômes du parfum : « Une force invisible mais puissante que j’ai voulu capturer dans une œuvre asymétrique et organique. » Pour ce faire, elle a utilisé de l’esparto, un matériau naturel à la texture riche, flexible et polyvalente, qui a permis de représenter des nuages en mouvement. La forme asymétrique et la disposition de l’esparto créent une sensation de mouvement constant, comme si l’œuvre était vivante, respirant, fluide comme l’air…
Dans la vitrine, les colonnes en esparto, avec des ovales soigneusement modelés, invitent à être touchées et explorées. Elles sont conçues pour offrir une expérience sensorielle, à l’image des fragrances de Diptyque. Chacune d’elles présente une forme différente, ce qui la rend unique, libre et artistique. Ensemble, elles s’inscrivent dans le langage sculptural de la fresque, établissant ainsi un lien harmonieux entre toutes les pièces décoratives que nous avons créées.
Le plus important, cependant, est que nos décorations en fibres végétales interagissent et s’allient avec l’identité authentique des produits Diptyque. La fresque et les colonnes nous permettent de vivre un voyage visuel et tactile qui reflète la créativité, la sophistication et l’essence de la marque dans toute son expression. Le résultat est un espace qui non seulement sublime les produits, mais invite également le client à découvrir et à se connecter avec l’histoire et l’esprit de la marque à travers l’art et l’artisanat.
Projet d’HÔTEL : HÔTEL REGINA EXPERIMENTAL BIARRITZ.
L’Hôtel Regina Experimental Biarritz, situé à Biarritz, est un lieu où les visiteurs peuvent savourer l’arôme salin de la mer Cantabrique et ressentir la brise marine dans leurs chambres. La mer, omniprésente dans ce cadre privilégié, a été le point de départ et l’essence même qui a tissé le fil conducteur de ce projet passionnant de design d’intérieur.
Avec ses 115 ans d’histoire impressionnants, l’Hôtel Regina, construit en 1907, a été modernisé avec soin, respectant son héritage et l’esprit profondément enraciné dans la communauté locale, imprégné de la riche culture basco-française. La vision derrière cette rénovation repose sur un équilibre délicat entre le style régionaliste néo-basque et un Art Déco revitalisé.
“Nous voulions atteindre des proportions plus humaines.”
Dorothée Meilichzon, la décoratrice d’intérieur à l’origine de ce projet, a partagé sa vision de « parvenir à des proportions plus humaines ». Face à un atrium majestueux de 12 mètres de hauteur, le défi était d’atténuer les dimensions de cet espace. La solution : huit colonnes modulaires sur mesure de 4 mètres de hauteur. Disposées selon un élégant motif rectangulaire, ces colonnes sont fabriquées en fibres de roseau et ornées de détails en rotin, ajoutant rythme et profondeur à leur présence. Chaque colonne est surmontée d’une sphère distinctive, créant une sensation d’unité et d’élégance.
La robustesse de ces colonnes est assurée par une structure métallique garantissant leur solidité, tandis que leur individualité s’exprime à travers des détails uniques qui les distinguent les unes des autres.
Étant donné que le patio est conçu comme un espace de passage animé, la préoccupation que le flux constant de visiteurs puisse endommager ces œuvres a été soulevée. Toutefois, un revêtement protecteur a été appliqué sur les colonnes, assurant leur préservation sans compromettre leur beauté. De plus, il convient de souligner que ces pièces respectent toutes les normes de sécurité incendie en vigueur.
Le processus logistique d’expédition, de livraison et d’installation s’est avéré complexe. Un transport spécialisé dans les œuvres d’art a été organisé pour acheminer les 32 modules de ces pièces uniques, soit quatre modules par colonne, jusqu’à l’hôtel. L’installation a été méticuleusement réalisée par nos ferronniers expérimentés, veillant à ce que chaque détail soit parfaitement exécuté, aboutissant à un design impeccable, sans défauts. Ce niveau d’engagement reflète l’excellence que l’Hôtel Regina Experimental Biarritz vise à offrir à travers son design et l’expérience de ses hôtes.
Têtes de lit et installation artistique à l’Hôtel Salino (Port de Sóller, Mallorca)
Le design rénové de cet hôtel capture l’essence de l’île de Majorque, où il se situe. Sa mise en scène, réalisée par la décoratrice d’intérieur Marisa Clar, s’inspire de la lumière et des couleurs qui baignent ces terres méditerranéennes. Pour ce projet, Sagarminaga Atelier a contribué en concevant un élément clé : les têtes de lit de toutes les chambres, réalisées en fibre végétale, un matériau qui constitue sans aucun doute le fil conducteur de tout le projet. Un défi qui nous a enthousiasmés dès le premier jour où la décoratrice de l’hôtel nous a contactés.
Les têtes de lit devaient s’intégrer parfaitement au style naturel qui caractérise les chambres, évoquant la sérénité et l’esprit indomptable de l’île. La décoratrice souhaitait une pièce fonctionnelle qui, en même temps, se démarque comme une véritable œuvre d’art. Nous avons donc proposé une toile en esparto, un matériau emblématique de Majorque qui évoque la décoration traditionnelle en fibres naturelles. Une tradition artisanale que nous avons réinterprétée avec un design contemporain et précis.
“Tableaux encadrant les lits de l’hôtel pour mettre en valeur, à travers l’esparto, la tradition artisanale de l’île de Majorque”
Nous avons réalisé un total de 38 têtes de lit, déclinées en trois versions, qui racontent l’histoire artisanale de cette merveilleuse terre à travers le langage des fibres naturelles. Chaque tête de lit est installée sur une base en bois, mettant en avant la zone de repos de chaque chambre. Elles mesurent 160 x 80 cm et sont le fruit d’un travail minutieux et réfléchi où l’inspiration artisanale se mêle aux techniques numériques propres à notre atelier.
En plus des têtes de lit, la décoratrice nous a lancé un défi plus ambitieux : capturer l’essence du Port de Sóller, l’un des endroits les plus emblématiques de l’île, dans une grande fresque destinée à envelopper les visiteurs dès leur arrivée dans le lobby de l’hôtel. C’est ainsi qu’est né le Mural du Port de Sóller, une œuvre qui illustre les vagues de la mer et la solidité des montagnes qui l’entourent.
Installation au restaurant Telefèric Barcelona Seattle: paipais en fibres naturelles
Nous avons voyagé jusqu’à l’État de Washington pour vous présenter une pièce fascinante que nous avons réalisée dans un espace gastronomique : Telefèric Barcelona Seattle. Situé dans le complexe hôtelier et résidentiel luxueux Intercontinental Bellevue, à Seattle, cet espace se distingue par un superbe projet d’intérieur conçu par l’équipe de Trench Studio. Nous avons collaboré étroitement avec eux pour créer nos pièces décoratives en fibres végétales : six éventails en fibres végétales.
“Six grands éventails lumineux en esparto dominent cet espace gastronomique”
Le restaurant, avec son ambiance résolument méditerranéenne et une brise qui évoque la chaleur de l’été, nécessitait une pièce maîtresse pour définir son identité. Nous avons conçu un éventail qui, après un processus créatif dynamique, s’est finalement transformé en une fleur volumineuse, audacieuse et expressive, attirant tous les regards. Le résultat final illustre comment une idée initiale peut évoluer, gagner en dimension et réinventer son concept, jusqu’à devenir une œuvre qui non seulement illumine, mais aussi inspire et captive tous ceux qui l’observent.
Notre création propose une incursion de la nature dans un espace urbain et moderne, soulignant un style recherchant la sérénité et le calme du littoral. Dans ce projet, nos fibres végétales et un design à la pointe se conjuguent pour insuffler de l’émotion à cet espace.
Projet d’APPARTEMENT : BODEGA OSTATU
Ce projet témoigne de la manière dont la passion pour le vin peut devenir une véritable identité et offrir une expérience unique.
La Rioja Alavesa, réputée pour sa production vinicole exceptionnelle, est également une région marquée par son aridité. Ici, les principaux fleuves ne descendent pas des montagnes, mais coulent sous forme de vin, depuis les vignobles jusqu’aux verres et bouteilles des amateurs de ce nectar.
Cette renommée attire de nombreux passionnés de vin, qui, une fois sur place, tombent sous le charme. Dans le cas de la bodega familiale Ostatu, de nombreux amateurs s’aventurent dans ses caves pour découvrir le processus de production et déguster son exceptionnel vin rouge. La journée œnologique cède ensuite la place à la nuit, moment où les visiteurs choisissent de s’abandonner à leurs rêves dans les hébergements qu’Ostatu met à disposition. Ces établissements, datant du XVIIe siècle, servaient d’auberge jusqu’en 1960. Aujourd’hui, grâce à ce projet, ils renforcent, mettent en lumière et célèbrent l’identité d’Ostatu en tant que bodega, tout en approfondissant le concept de durabilité.
“Sensation de profondeur et de dimension dans l’environnement environnant.”
Le studio d’architecture View et Verno Design ont conçu la transformation embellissante des appartements de la bodega. Pour notre part, nous avons été chargés de produire trois têtes de lit en fibres végétales, ainsi que le lettrage de l’appartement, qui jouent un rôle clé. Ces têtes de lit, en plus de leur fonction principale dans la chambre, subliment le style et l’apparence de chaque espace. Il est important de souligner que chacune d’elles intègre un système d’éclairage diffusant une lumière chaude et douce, favorisant non seulement le repos mais aussi l’esthétique du lieu.
Positionnées stratégiquement, les têtes de lit offrent une diversité d’effets. Dans la chambre « Haritza », deux têtes de lit encadrent la tête principale du lit, tandis que dans la chambre « Eguzkilore », la troisième est encastrée dans le mur, créant une sensation de profondeur et de dimension qui ajoute un effet tridimensionnel à l’environnement.
Le résultat est un espace chaleureux au style naturel et minimaliste, caractérisé par des espaces lumineux et ouverts, conçus pour satisfaire les goûts des hôtes les plus exigeants. Ce projet illustre comment le design et la durabilité se mêlent pour offrir une expérience unique et captivante.
Projet d’HÔTEL : HÔTEL LA ZAMBRA.
Nous devrions voyager jusqu’à la Costa del Sol, à Mijas (Málaga), pour découvrir notre contribution à un autre projet d’hôtellerie. À l’Hôtel La Zambra, un établissement cinq étoiles, on a recherché une alchimie où les concepts de “relaxation, repos, textures chaleureuses et tons naturels” deviennent des éléments indispensables.
“Relaxation, repos, textures chaleureuses et tons naturels”.
Pour ce projet dirigé par le studio Esteva i Esteva Arquitectos, l’objectif était de distinguer l’hôtel. Habiller ses espaces avec des références à la culture locale était une façon d’y parvenir. Notre travail a commencé avec la production de sculptures de chevaux andalous transformées en luminaires pour embellir l’ambiance du restaurant Picador de l’hôtel — le design du restaurant ayant été confié à Sandra Tarruella Interioristas.
Satisfaits du résultat, ils ont souhaité explorer de nouvelles possibilités et ont demandé de nouveaux concepts de pièces pour l’hôtel. En particulier, des sculptures en rotin, un tableau de grande taille, des miroirs et des masques ont été commandés, chaque pièce jouant un rôle spécifique dans sa fonction.
Les sculptures en osier — conçues en collaboration avec Esteva Arquitectura —, joyeuses et dansantes, accueillent les visiteurs qui affluent dans le lobby, prêts à profiter de leur séjour. Pendant ce temps, les deux tableaux en fibres “Thäis” — ainsi nommés en hommage à la femme qui les a commandés —, immenses et profonds, impressionnent les âmes les plus impassibles avec leurs dimensions imposantes de 2,00 m x 1,70 m. Dans les chambres, les miroirs — appelés « Le Miroir et ses Ondes » — vibrent avec une naturalité apaisante, tandis que les masques — produit emblématique de notre atelier —, loin de cacher l’essence de l’hôtel, l’exaltent avec une grande virtuosité.
PROJET ET EXPOSITION : De Cubiñá au Madrid Design Festival
Lorsqu'il s'agit d'art, la perception et la subjectivité dominent la signification des choses pour les individus. Nous donnons un sens aux objets lorsqu'un dialogue avec eux nous permet de leur trouver une place utile dans nos projets. L'exposition “Traits intangibles”, qui s'est tenue à Madrid du 8 au 18 février, organisée et promue par MAZDA et SACo — Société d'Artisanat Contemporain —, trouve son objectif profondément ancré dans ce processus de signification.
« Un voyage intime à travers l’artisanat d’excellence ».
Cette exposition vise à révéler la valeur et l’utilité de l’artisanat contemporain, et semble avoir été un véritable succès si l’on en juge par les descriptions : « un voyage intime à travers l’artisanat d’excellence […] ».
Sagarminaga Atelier a eu l’honneur d’être invité à cette exposition.
Pour cette occasion, nous avons présenté une nouvelle pièce sinueuse et curviligne : « Baila ». Initialement conçue sur commande de José de Estudio Estudio pour la boutique Cubiñá, entreprise spécialisée dans le design d’intérieur et le mobilier, cette pièce n’était pas modulaire à l’origine. Ce n’est qu’après l’appel du Madrid Design Festival que nous l’avons adaptée pour en faire une pièce modulaire.
Le résultat est cette sculpture modulaire de 4,55 m x 1,00 m, conçue pour être utilisée comme un élément de décoration suspendu. Fabriquée en fibres végétales, elle se distingue par sa taille, l’effet illusoire de ses modules et le mélange subtil de couleurs claires et sombres dans chacun d’eux.
Projet de GLAMPING WeCamp : à ciel ouvert avec glamour.
Le glamping — mot-valise formé par camping et glamour — est une nouvelle façon de se connecter à la nature. Une véritable expérience d’hospitalité et de confort, alliée à la sérénité de lieux exotiques, fait du glamping une proposition qui coupe le souffle à ses hôtes, tout comme cela le faisait autrefois pour les royautés européennes, à qui ces plaisirs étaient réservés.
Entrevoir une expérience enrichie.
Le concept sous-jacent était simple, bien que jamais facile : offrir une expérience de glamping durable et exceptionnelle en matière de confort. Notre atelier est intervenu pour créer plusieurs pièces destinées aux espaces «indoor» et «outdoor» du camping. En accord avec ces principes, Sagarminaga Atelier a collaboré étroitement avec le studio pour concevoir une collection de pièces de grande taille.
Le projet a inclus trois pièces « indoor » de (1,00 mètre x 2,50 mètres) pour la zone de réception, complétées par un séparateur d’espaces qui embellit l’entrée (2,00 mètres x 2,50 mètres). La zone extérieure comprend quatre pièces supplémentaires en forme de cactus, mesurant (1,50 mètre x 2,40 mètres). Pour résister aux intempéries, ces pièces ont reçu des traitements spéciaux afin d’augmenter leur durabilité et leur résistance.
Enfin, pour renforcer la nature immersive et expérientielle du camping, plusieurs de ces pièces sont équipées d’une structure rétroéclairée, créant une lumière d’ambiance qui évoque une expérience enrichie et inoubliable.
Projet de RESTAURANT : ASADOR BOTAFUMEIRO.
En 2021, nous avons eu l'opportunité de participer à un projet de faux plafond végétal pour un restaurant situé à Durango, en Biscaye : l'Asador Botafumeiro.
Les propriétaires de l'Asador Botafumeiro et le studio Lázaro souhaitaient redessiner leur restaurant pour moderniser son image et marquer une nouvelle étape dans l'évolution de leur entreprise.
Nous cherchons à comprendre la contemporanéité et à la transposer à l'Asador Botafumeiro.
Étant donné que les propriétaires sont originaires de Galice, ils souhaitaient concevoir une expérience imprégnée de l’essence de cette région. Importer sa gastronomie était l’un des ingrédients clés de cette recette. Mais la Galice possède un autre atout qui la distingue : sa culture particulière des fibres végétales.
L’objectif de ce projet était donc double. D’une part, il fallait reproduire la culture artisanale galicienne dans l’établissement, et d’autre part, renouveler l’image du lieu pour en faire un espace convivial et moderne, invitant à découvrir les plaisirs issus de sa cuisine.
Sous la direction de Lázaro Estudio et à l’intérieur des quatre murs de chaux de Studio 77, nous avons obtenu un résultat très spécial. Issu d’une quête d’originalité, nous avons créé un panneau artisanal avec un motif géométrique saisissant, auquel nous avons appliqué une finition noire brillante pour imprégner l’espace d’une esthétique résolument contemporaine.
Projet : espaces d’intimité - ASADOR IBAIONDO.
Séparateurs d’espaces en fibres végétales. Bien que leur marque de fabrique soit la sobriété, l’effet qu’ils produisent dans l’espace ne laisse personne indifférent, transformant complètement la perception du restaurant. Ces séparateurs ont été conçus pour le projet réalisé en collaboration avec le studio Verno Design, pour l’Asador Ibaiondo, situé à Maruri-Jatabe, à quelques kilomètres de San Juan de Gaztelugatxe.
Une barrière qui bloque le contact visuel et atténue les bruits des autres conversations.
Pour ce projet, des séparateurs d’espace exclusifs ont été conçus et intégrés au mobilier du restaurant, formant des barrières entre les tables. À hauteur d’épaules, ces séparateurs bloquent le contact visuel entre les convives. Ils atténuent également les sons des autres conversations et les échos ambiants grâce aux propriétés acoustiques des fibres végétales utilisées. Ces fibres, qui ne nécessiteront aucun entretien ni soin particulier après leur installation, offrent des qualités d’absorption acoustique remarquables.
Le résultat esthétique est immédiatement perceptible grâce au système de rétroéclairage intégré. Celui-ci crée un effet lumineux qui met en valeur la texture des séparateurs et enrichit l’atmosphère de l’asador. L’accent mis par cette lumière sur chaque séparateur intensifie la sensation agréable d’intimité et de séparation de chaque table.
En nous levant de table, nous pouvons admirer une vue panoramique de la décoration de l’espace, où les séparateurs déploient leur propre langage. Ensemble, ils créent un schéma géométrique évoquant une sorte de labyrinthe coloré.
Projet d’Hôtel : ATOCHA HOTEL MADRID - TAPESTRY COLLECTION BY HILTON.
Les responsables de l’Atocha Hotel Madrid Tapestry Collection by Hilton nous ont confié, en 2020, la conception et la production des œuvres artistiques qui habillent l’atmosphère de l’hôtel.
Nous parlons de l’histoire équestre espagnole, du métier de l’espartier et de l’élégance et de la simplicité des techniques artisanales japonaises.
L’établissement se situe dans la rue Atocha à Madrid, dont le nom fait référence à l’atochal ou champ d’alfa qui occupait cet espace il y a quelques siècles. La principale consigne pour développer notre travail était que les intérieurs devaient refléter l’histoire du lieu où l’hôtel se trouve, tout en intégrant la simplicité des fibres naturelles, en particulier l’esparto, sans perdre en élégance ni exclusivité.
À l’intérieur de l’hôtel, dans la salle Tapestry, nous avons recréé, à travers des outils, textures, matériaux, images et pièces décoratives, l’univers artisanal d’un atelier d’espartier. Dans les autres espaces — hall, lobby, zones communes, restaurant et chambres —, nous avons conçu des pièces qui plongent les visiteurs dans un voyage allant de l’Antiquité à la contemporanéité.
Toutes les pièces de l’hôtel sont fabriquées en esparto. La fusion entre les répliques anciennes, les interprétations de la culture équestre, les fresques murales et les tableaux en fibres brutes confère caractère et exclusivité à l’établissement.
