PROJETS
Nous concevons et produisons des pièces et des espaces uniques.
Nous nous consacrons à la conception et à la production de pièces en fibres végétales ainsi qu'à l'aménagement d'espaces domestiques, commerciaux (retail) et contract.
Nous concevons sur mesure des pièces uniques conçues pour durer, et nous créons également des collections en éditions limitées tout en développant des modèles à plus grande échelle.
Nous personnalisons les designs en fonction des objectifs et des besoins de nos clients : dès le départ, des lignes esthétiques et conceptuelles sont clairement définies. Les fibres endémiques du contexte sont étudiées, ainsi que la sélection des fibres à utiliser et les techniques qui seront employées.
Projet d’HÔTEL : HÔTEL REGINA EXPERIMENTAL BIARRITZ.
L’Hôtel Regina Experimental Biarritz, situé à Biarritz, est un lieu où les visiteurs peuvent savourer l’arôme salin de la mer Cantabrique et ressentir la brise marine dans leurs chambres. La mer, omniprésente dans ce cadre privilégié, a été le point de départ et l’essence même qui a tissé le fil conducteur de ce projet passionnant de design d’intérieur.
Avec ses 115 ans d’histoire impressionnants, l’Hôtel Regina, construit en 1907, a été modernisé avec soin, respectant son héritage et l’esprit profondément enraciné dans la communauté locale, imprégné de la riche culture basco-française. La vision derrière cette rénovation repose sur un équilibre délicat entre le style régionaliste néo-basque et un Art Déco revitalisé.
“Nous voulions atteindre des proportions plus humaines.”
Dorothée Meilichzon, la décoratrice d’intérieur à l’origine de ce projet, a partagé sa vision de « parvenir à des proportions plus humaines ». Face à un atrium majestueux de 12 mètres de hauteur, le défi était d’atténuer les dimensions de cet espace. La solution : huit colonnes modulaires sur mesure de 4 mètres de hauteur. Disposées selon un élégant motif rectangulaire, ces colonnes sont fabriquées en fibres de roseau et ornées de détails en rotin, ajoutant rythme et profondeur à leur présence. Chaque colonne est surmontée d’une sphère distinctive, créant une sensation d’unité et d’élégance.
La robustesse de ces colonnes est assurée par une structure métallique garantissant leur solidité, tandis que leur individualité s’exprime à travers des détails uniques qui les distinguent les unes des autres.
Étant donné que le patio est conçu comme un espace de passage animé, la préoccupation que le flux constant de visiteurs puisse endommager ces œuvres a été soulevée. Toutefois, un revêtement protecteur a été appliqué sur les colonnes, assurant leur préservation sans compromettre leur beauté. De plus, il convient de souligner que ces pièces respectent toutes les normes de sécurité incendie en vigueur.
Le processus logistique d’expédition, de livraison et d’installation s’est avéré complexe. Un transport spécialisé dans les œuvres d’art a été organisé pour acheminer les 32 modules de ces pièces uniques, soit quatre modules par colonne, jusqu’à l’hôtel. L’installation a été méticuleusement réalisée par nos ferronniers expérimentés, veillant à ce que chaque détail soit parfaitement exécuté, aboutissant à un design impeccable, sans défauts. Ce niveau d’engagement reflète l’excellence que l’Hôtel Regina Experimental Biarritz vise à offrir à travers son design et l’expérience de ses hôtes.
Projet d’APPARTEMENT : BODEGA OSTATU
Ce projet témoigne de la manière dont la passion pour le vin peut devenir une véritable identité et offrir une expérience unique.
La Rioja Alavesa, réputée pour sa production vinicole exceptionnelle, est également une région marquée par son aridité. Ici, les principaux fleuves ne descendent pas des montagnes, mais coulent sous forme de vin, depuis les vignobles jusqu’aux verres et bouteilles des amateurs de ce nectar.
Cette renommée attire de nombreux passionnés de vin, qui, une fois sur place, tombent sous le charme. Dans le cas de la bodega familiale Ostatu, de nombreux amateurs s’aventurent dans ses caves pour découvrir le processus de production et déguster son exceptionnel vin rouge. La journée œnologique cède ensuite la place à la nuit, moment où les visiteurs choisissent de s’abandonner à leurs rêves dans les hébergements qu’Ostatu met à disposition. Ces établissements, datant du XVIIe siècle, servaient d’auberge jusqu’en 1960. Aujourd’hui, grâce à ce projet, ils renforcent, mettent en lumière et célèbrent l’identité d’Ostatu en tant que bodega, tout en approfondissant le concept de durabilité.
“Sensation de profondeur et de dimension dans l’environnement environnant.”
Le studio d’architecture View et Verno Design ont conçu la transformation embellissante des appartements de la bodega. Pour notre part, nous avons été chargés de produire trois têtes de lit en fibres végétales, ainsi que le lettrage de l’appartement, qui jouent un rôle clé. Ces têtes de lit, en plus de leur fonction principale dans la chambre, subliment le style et l’apparence de chaque espace. Il est important de souligner que chacune d’elles intègre un système d’éclairage diffusant une lumière chaude et douce, favorisant non seulement le repos mais aussi l’esthétique du lieu.
Positionnées stratégiquement, les têtes de lit offrent une diversité d’effets. Dans la chambre « Haritza », deux têtes de lit encadrent la tête principale du lit, tandis que dans la chambre « Eguzkilore », la troisième est encastrée dans le mur, créant une sensation de profondeur et de dimension qui ajoute un effet tridimensionnel à l’environnement.
Le résultat est un espace chaleureux au style naturel et minimaliste, caractérisé par des espaces lumineux et ouverts, conçus pour satisfaire les goûts des hôtes les plus exigeants. Ce projet illustre comment le design et la durabilité se mêlent pour offrir une expérience unique et captivante.
Projet d’HÔTEL : HÔTEL LA ZAMBRA.
Nous devrions voyager jusqu’à la Costa del Sol, à Mijas (Málaga), pour découvrir notre contribution à un autre projet d’hôtellerie. À l’Hôtel La Zambra, un établissement cinq étoiles, on a recherché une alchimie où les concepts de “relaxation, repos, textures chaleureuses et tons naturels” deviennent des éléments indispensables.
“Relaxation, repos, textures chaleureuses et tons naturels”.
Pour ce projet dirigé par le studio Esteva i Esteva Arquitectos, l’objectif était de distinguer l’hôtel. Habiller ses espaces avec des références à la culture locale était une façon d’y parvenir. Notre travail a commencé avec la production de sculptures de chevaux andalous transformées en luminaires pour embellir l’ambiance du restaurant Picador de l’hôtel — le design du restaurant ayant été confié à Sandra Tarruella Interioristas.
Satisfaits du résultat, ils ont souhaité explorer de nouvelles possibilités et ont demandé de nouveaux concepts de pièces pour l’hôtel. En particulier, des sculptures en rotin, un tableau de grande taille, des miroirs et des masques ont été commandés, chaque pièce jouant un rôle spécifique dans sa fonction.
Les sculptures en osier — conçues en collaboration avec Esteva Arquitectura —, joyeuses et dansantes, accueillent les visiteurs qui affluent dans le lobby, prêts à profiter de leur séjour. Pendant ce temps, les deux tableaux en fibres “Thäis” — ainsi nommés en hommage à la femme qui les a commandés —, immenses et profonds, impressionnent les âmes les plus impassibles avec leurs dimensions imposantes de 2,00 m x 1,70 m. Dans les chambres, les miroirs — appelés « Le Miroir et ses Ondes » — vibrent avec une naturalité apaisante, tandis que les masques — produit emblématique de notre atelier —, loin de cacher l’essence de l’hôtel, l’exaltent avec une grande virtuosité.
PROJET ET EXPOSITION : De Cubiñá au Madrid Design Festival
Lorsqu'il s'agit d'art, la perception et la subjectivité dominent la signification des choses pour les individus. Nous donnons un sens aux objets lorsqu'un dialogue avec eux nous permet de leur trouver une place utile dans nos projets. L'exposition “Traits intangibles”, qui s'est tenue à Madrid du 8 au 18 février, organisée et promue par MAZDA et SACo — Société d'Artisanat Contemporain —, trouve son objectif profondément ancré dans ce processus de signification.
« Un voyage intime à travers l’artisanat d’excellence ».
Cette exposition vise à révéler la valeur et l’utilité de l’artisanat contemporain, et semble avoir été un véritable succès si l’on en juge par les descriptions : « un voyage intime à travers l’artisanat d’excellence […] ».
Sagarminaga Atelier a eu l’honneur d’être invité à cette exposition.
Pour cette occasion, nous avons présenté une nouvelle pièce sinueuse et curviligne : « Baila ». Initialement conçue sur commande de José de Estudio Estudio pour la boutique Cubiñá, entreprise spécialisée dans le design d’intérieur et le mobilier, cette pièce n’était pas modulaire à l’origine. Ce n’est qu’après l’appel du Madrid Design Festival que nous l’avons adaptée pour en faire une pièce modulaire.
Le résultat est cette sculpture modulaire de 4,55 m x 1,00 m, conçue pour être utilisée comme un élément de décoration suspendu. Fabriquée en fibres végétales, elle se distingue par sa taille, l’effet illusoire de ses modules et le mélange subtil de couleurs claires et sombres dans chacun d’eux.
Projet de GLAMPING WeCamp : à ciel ouvert avec glamour.
Le glamping — mot-valise formé par camping et glamour — est une nouvelle façon de se connecter à la nature. Une véritable expérience d’hospitalité et de confort, alliée à la sérénité de lieux exotiques, fait du glamping une proposition qui coupe le souffle à ses hôtes, tout comme cela le faisait autrefois pour les royautés européennes, à qui ces plaisirs étaient réservés.
Entrevoir une expérience enrichie.
Le concept sous-jacent était simple, bien que jamais facile : offrir une expérience de glamping durable et exceptionnelle en matière de confort. Notre atelier est intervenu pour créer plusieurs pièces destinées aux espaces «indoor» et «outdoor» du camping. En accord avec ces principes, Sagarminaga Atelier a collaboré étroitement avec le studio pour concevoir une collection de pièces de grande taille.
Le projet a inclus trois pièces « indoor » de (1,00 mètre x 2,50 mètres) pour la zone de réception, complétées par un séparateur d’espaces qui embellit l’entrée (2,00 mètres x 2,50 mètres). La zone extérieure comprend quatre pièces supplémentaires en forme de cactus, mesurant (1,50 mètre x 2,40 mètres). Pour résister aux intempéries, ces pièces ont reçu des traitements spéciaux afin d’augmenter leur durabilité et leur résistance.
Enfin, pour renforcer la nature immersive et expérientielle du camping, plusieurs de ces pièces sont équipées d’une structure rétroéclairée, créant une lumière d’ambiance qui évoque une expérience enrichie et inoubliable.
Projet de RESTAURANT : ASADOR BOTAFUMEIRO.
En 2021, nous avons eu l'opportunité de participer à un projet de faux plafond végétal pour un restaurant situé à Durango, en Biscaye : l'Asador Botafumeiro.
Les propriétaires de l'Asador Botafumeiro et le studio Lázaro souhaitaient redessiner leur restaurant pour moderniser son image et marquer une nouvelle étape dans l'évolution de leur entreprise.
Nous cherchons à comprendre la contemporanéité et à la transposer à l'Asador Botafumeiro.
Étant donné que les propriétaires sont originaires de Galice, ils souhaitaient concevoir une expérience imprégnée de l’essence de cette région. Importer sa gastronomie était l’un des ingrédients clés de cette recette. Mais la Galice possède un autre atout qui la distingue : sa culture particulière des fibres végétales.
L’objectif de ce projet était donc double. D’une part, il fallait reproduire la culture artisanale galicienne dans l’établissement, et d’autre part, renouveler l’image du lieu pour en faire un espace convivial et moderne, invitant à découvrir les plaisirs issus de sa cuisine.
Sous la direction de Lázaro Estudio et à l’intérieur des quatre murs de chaux de Studio 77, nous avons obtenu un résultat très spécial. Issu d’une quête d’originalité, nous avons créé un panneau artisanal avec un motif géométrique saisissant, auquel nous avons appliqué une finition noire brillante pour imprégner l’espace d’une esthétique résolument contemporaine.
Projet : espaces d’intimité - ASADOR IBAIONDO.
Séparateurs d’espaces en fibres végétales. Bien que leur marque de fabrique soit la sobriété, l’effet qu’ils produisent dans l’espace ne laisse personne indifférent, transformant complètement la perception du restaurant. Ces séparateurs ont été conçus pour le projet réalisé en collaboration avec le studio Verno Design, pour l’Asador Ibaiondo, situé à Maruri-Jatabe, à quelques kilomètres de San Juan de Gaztelugatxe.
Une barrière qui bloque le contact visuel et atténue les bruits des autres conversations.
Pour ce projet, des séparateurs d’espace exclusifs ont été conçus et intégrés au mobilier du restaurant, formant des barrières entre les tables. À hauteur d’épaules, ces séparateurs bloquent le contact visuel entre les convives. Ils atténuent également les sons des autres conversations et les échos ambiants grâce aux propriétés acoustiques des fibres végétales utilisées. Ces fibres, qui ne nécessiteront aucun entretien ni soin particulier après leur installation, offrent des qualités d’absorption acoustique remarquables.
Le résultat esthétique est immédiatement perceptible grâce au système de rétroéclairage intégré. Celui-ci crée un effet lumineux qui met en valeur la texture des séparateurs et enrichit l’atmosphère de l’asador. L’accent mis par cette lumière sur chaque séparateur intensifie la sensation agréable d’intimité et de séparation de chaque table.
En nous levant de table, nous pouvons admirer une vue panoramique de la décoration de l’espace, où les séparateurs déploient leur propre langage. Ensemble, ils créent un schéma géométrique évoquant une sorte de labyrinthe coloré.
Projet d’Hôtel : ATOCHA HOTEL MADRID - TAPESTRY COLLECTION BY HILTON.
Les responsables de l’Atocha Hotel Madrid Tapestry Collection by Hilton nous ont confié, en 2020, la conception et la production des œuvres artistiques qui habillent l’atmosphère de l’hôtel.
Nous parlons de l’histoire équestre espagnole, du métier de l’espartier et de l’élégance et de la simplicité des techniques artisanales japonaises.
L’établissement se situe dans la rue Atocha à Madrid, dont le nom fait référence à l’atochal ou champ d’alfa qui occupait cet espace il y a quelques siècles. La principale consigne pour développer notre travail était que les intérieurs devaient refléter l’histoire du lieu où l’hôtel se trouve, tout en intégrant la simplicité des fibres naturelles, en particulier l’esparto, sans perdre en élégance ni exclusivité.
À l’intérieur de l’hôtel, dans la salle Tapestry, nous avons recréé, à travers des outils, textures, matériaux, images et pièces décoratives, l’univers artisanal d’un atelier d’espartier. Dans les autres espaces — hall, lobby, zones communes, restaurant et chambres —, nous avons conçu des pièces qui plongent les visiteurs dans un voyage allant de l’Antiquité à la contemporanéité.
Toutes les pièces de l’hôtel sont fabriquées en esparto. La fusion entre les répliques anciennes, les interprétations de la culture équestre, les fresques murales et les tableaux en fibres brutes confère caractère et exclusivité à l’établissement.
